Xiqu版 - 吴迎：浅评新改编的梅派古装歌舞剧《麻姑献寿》 |
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发帖数: 1126 | 1 看了剧评，很想有机会看看这个新戏。若那位朋友有视频链接，请拿来分享。谢谢了。
（作者 吴迎）葆玖先生嘱我写这篇浅文。他说：“说实话，别瞎捧。”我回答：“跟
写《从梅兰芳到梅葆玖》一样，一定说大实话，心里踏实。”
梅兰芳艺术基金会周铁林秘书长邀请我2012年7月20日在长安大戏院观看了梅兰芳
京剧团演出的新改编的梅派古装歌舞剧《麻姑献寿》并给了我剧本。
《麻姑献寿》是1918年（民国七年）梅兰芳据清人杂剧《调三乐》部分情节编演的一出
以歌舞为主的古装新戏。戏演王母寿诞，八洞神仙前去祝寿，四位仙子邀麻姑前往。麻
姑特酿灵芝仙酒敬献王母，众仙欢宴歌舞。由于此戏具有祝寿之意，大多在祝寿堂会戏
中露演。改编由辍玉轩友人集体完成，齐如山出戏纲，李释戡写台词，罗瘿公参与修订
完成。
有记载说是该剧1918年6月30日在吉祥首演，经梅兰芳纪念馆梅玮先生查证《麻姑
献寿》首演于1918年5月26日在冯宅堂会（即梅先生之挚友中国银行总裁冯耿光、冯六
爷家，现今东四九条和朝内南小街的犄角上。葆玖先生和我驶车路过，他总要说“你瞧
这亭子还在，当年的冯家”）。当天的祝寿堂会上，梅先生演了四出戏：有梅兰芳、陈
德霖、余叔岩的《麻姑献寿》；梅兰芳、杨小楼、尚小云的《八腊庙》；梅兰芳、王凤
卿、陈德霖的昆曲《满床笏》；梅兰芳、王凤卿的昆曲《跪池三拍》可见梅家和冯家交
情非同一般，
这出以歌舞见长，非常热闹的五刻钟小剧。确实是1920年前后，梅兰芳接应堂会的
上佳剧目。武汉一位京剧学博士生的论文《京剧堂会文化》中说到梅兰芳的此剧接应堂
会就有九次之多。可见受欢迎的程度。这都是近100年之前的事了。当今社会，堂会形
式和堂会文化仍是有它生存空间的，仅是服务对象起了天翻地覆的变化。
为此，首先这出戏改编演出对当前文化市场的占有欲望，值得肯定。大到国庆、电
视台台庆；小到私企成立几周年小庆，甚至家中老母80大寿，子孙共庆，唱一段《麻姑
献寿》，其乐融融。2012年7月20日在长安大戏院演出的尾声更发挥了该剧祝寿的功能
。观众欣赏了主演载歌载舞的那段有名的二六，“瑶池领了圣母训”（这段唱腔是梅兰
芳的《麻姑献寿》中唯一留下的资料。1928年胜利唱片公司录制）饰演麻姑的张馨月，
学的是师傅梅葆玖老师“用心来唱”的那种风格，得到观众的肯定，满堂好！接着上了
传统的福禄寿三星唱：“华夏古国今大变，般般旧貌换新颜。”把祝寿的气氛推向高潮
，最后麻姑唱：“将一盏长生酒洒向人间。”众仙接唱：“天上人间尽开颜！”当时台
上三星出现了剧本中没有的向观众直接交流，对来看戏的观众祝寿。“普天同庆、和谐
无限。”观众热情高涨，让我很受感动。这才是京剧啊！俄国的斯坦尼斯拉夫斯基说“
演员和观众之间的一堵墙是天然存在的。”德国的布莱希特说要拆掉这堵墙，可是我们
中国的梅兰芳却说“我从来没有感到演员和观众之间有一堵墙存在。”（这就是所谓“
第四堵墙”的理论）1952年，七十五岁的老前辈萧长华带着十八岁的梅葆玖演《女起解
》，台上萧老以哪种特有的魅力，处处呵护着梅葆玖，人格魅力深深地感染着观众。萧
老引用各种典故、调侃的念白和观众产生强烈的共鸣，又激励了台上梅葆玖的表演，真
是巅峰造极了。这是梅兰芳表演艺术体系的一个重要的侧面，新改编的《麻姑献寿》对
梅氏体系的理解和多处运用令人信服！
看了新的《麻姑献寿》让我感受到创作人员和演员对传统的尊重和敬畏。看了很多
新戏，有这种感觉的委实不多。
1954年我曾向李释戡、李三爷求教《麻姑献寿》，那年李三爷已经八十了，在座的
还有一位如今仍健在的他的干女儿，后来杨畹农老师很仔细地教过我《麻姑献寿》的三
段唱。
这次的那段，台下有三次喝彩的西皮慢板，虽然唱词改了（应该改的，要按剧情的
词意）但唱腔没有乱，符合梅派唱腔的基本规格！尤其是第三句“秉诚心怀宿志惟精惟
一”中前六个字的腔中“志”字的腔。（腔谱见下扫描件），我1982年和卢文懃先生合
写的梅兰芳四十三出常演剧目的西皮慢板唱腔中没有过，非“奇”非“怪”，是梅兰芳
、梅葆玖没有唱过的“梅派”。千万别小看这一点点，不懂的是出不来的。梅兰芳曾说
：“琢磨唱腔、大忌杂乱无章，硬山搁檁，使听的人一愣一愣的莫名其妙。”今天，一
出新改编的或新编的戏，能否站得住，除了他的内容以外，首先就听他的唱腔，那几大
段唱，观众耳朵顺不顺？票友喜欢不喜欢学？是客观存在的，否则吹死都无用！梅派之
所以能流得深渊广泛，得益于它的唱腔朗朗上口，雅俗共赏，便于流传。梅门传人言慧
珠，在上海戏校上课时曾说过这样一段话：“我老师的唱，以大方、自然为主，平易近
人，听起来好像很平常，但内容却非常丰富，而且安排的十分巧妙。平稳之中蕴藏着深
厚的功力。简洁之中包含着丰富的感情。这样的风格如果只从表面上理解去学习是很不
够的，想学到家，非下苦功不可。”党的十八大明确告诉我们：“建设优秀文化传承体
系，弘扬中华优秀传统文化。”值得深思！
从整出戏的大部分唱和念来说，是尊重传统的！我作为一个普通的梅派的研究人员
，感谢主创人员对梅派传统的敬畏，和院团领导的把关。但不尽人意的还是有的，主要
是那一大段“我爹爹怀盛怒听信奸言。”与全局唱腔风格不太统一，这是需要改进的。
梅兰芳体系要求一出戏的统一、平衡、综合是最基本的，可以“和而不同”，但必须是
“中正平和”。麻姑的最后一句唱走高，无可厚非，但演员的气口、运气没有控制好，
冒了，虽然也有喝彩声，因为这位梅门弟子是完全有能力唱的更准确、更规范、更好的。
一位具硕士学历梅门第三代的毕业论文中说：“梅兰芳对京剧的革新、美化提高所
做的重大贡献，概括起来说，是歌和舞的改革和丰富。”1957年6月6日国际舞蹈协会委
托瑞典舞蹈促进会主席海格尔在瑞典驻华大使馆授予梅兰芳荣誉奖章。国际舞蹈协会称
：“梅兰芳是第一位获此荣誉奖章的中国艺术家。”西方艺术家认同了舞蹈和京剧的融
合。
1910年左右，传统京剧中，程式化的舞蹈都是“类型化”的，仅仅是陪衬而已。这
与后来梅兰芳所继承并发展、开创的京剧舞蹈（美国人于1930年被誉称“梅舞”），有
本质的区别。“梅兰芳的历史功绩在于，已经把类型化的感情变成了鲜明的而决不可替
代的个性化了。”
从1915年到1926年十二年中，梅兰芳创造了京剧舞蹈的历史，在十四出新编的古装
戏中，安排和设计了“入剧情”和“非剧情”的舞蹈，它以全新的面貌作为一个艺术元
素融化在梅剧之中。
令人十分欣慰的是，新的《麻姑献寿》中的“梅舞”不仅重现继承了梅兰芳原有的风格
，而且真是发展、创新了。这是在继承基础上的创新，没有把京剧走样成“歌舞化”的
倾向。
“入剧情”的祝寿盘舞，完全是梅派的路数。仅仅是场面大了、人多了、动作当然
会多一点，但没有出格，使人心旷神怡、观众给予的掌声是对戏、对演员的敬重和喜爱。
很有意思的是那段“非剧情”的长袖舞，当年梅氏表演此段舞蹈用的是凡字调“山
花子”的曲牌，“众仙欢宴，有堆舞物美之效果。”梅兰芳表演此类舞蹈时，往往可以
和剧情若即若离。演员可以从人物的特定环境和性格中游离出一会儿。例如“别姬”中
的“剑舞”，这是梅兰芳表演艺术体系与众不同的一个方面。今天北京京剧院非但吃透
了这种精神，而且非常成功的创新了。把原先的加长水袖的长袖舞，幻觉成为一种酒香
的意境，众神仙唱出了“这气味娇柔妩媚似女郎”，神来之笔，令人拍案叫绝！原先是
由麻姑表演的舞蹈却变成一仙女来完成，以达幻觉之神妙！这种不远离京剧本体的创新
，我想梅兰芳在世都会微笑示好的。
新编的《麻姑献寿》给我们改编传统戏引入了一种看得见、摸得着的新思路。他除
了市场理念和京剧主体的“唱、念、做、舞”值得肯定外。同时他又很自然而然的古为
今用的引导着观众的生活情趣。例如在欢宴中唱出了：“就好似置身在人间天上，满世
界有花有树有太阳。”这可以成为“绿色”概念的公益广告语。又如“酿酒”那场中：
“一派精诚融新酿，巧借百花蕊做文章。”这不是中华民族酒文化的精辟之处呀！用的
是梦的语言，灯光舞美是梦的语境，令人美不胜收！希望北京、天津、上海和全国各地
的京剧院，再接再厉拿出更好地剧目让大家过瘾！（作者系梅兰芳艺术研究会 副会长
） |
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