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发帖数: 31586 | 1 俺老孙来也!
当身穿虎皮裙的孙悟空在龙宫舞起金箍棒、搅动东海的那一刻,多少观众的怀旧情结为
之拨动。11日起,新中国美术电影史上的里程碑作品——《大闹天宫》正式推出3D版,全
国公映。
创作于上世纪60年代的《大闹天宫》,凝结着几代人的记忆。此次以3D版重返大银幕,是
借助科技激活经典的一次问路。儿时偶像今又来,一股动漫怀旧热在影迷中迅速发酵。
这两天,各大网站、论坛、微博的热帖都是和“带孩子去看孙悟空”有关的。但与父母
的热情相比,孩子们似乎并不太领情,对他们来说,昨天首映的“喜羊羊”才是心中最爱。
《大闹天宫》让影迷重温经典的同时,也引发了动漫影片如何重塑经典的争论。是站在
巨人肩膀上“但求无过”地吃老本,还是冒着失败的风险重起炉灶?在敬畏经典的同时,
如何注入创新因子,改编与恶搞的界限又在哪里?一道道现实的问题,叩问着中国动画的
明天。
科技激活经典,重温儿时回忆
“吃俺老孙一棒!”放映现场,当孙悟空与天兵天将激战时,8岁的王浩天专注地盯着大银
幕,坐在一旁的父母比他还紧张,“这部电影小时候看过不下十遍,再看时还是不知不觉
被吸引进去。”
与被孩子拖着去看其他动画片不同,《大闹天宫》上映时,许多孩子是被他们的父母拖来
的。一位家长坦言:“带孩子来是打掩护的,其实是我自己想回忆一下童年。”著名作家
苏童看完电影后深有感触地说:“简单的,就是美好的。今天,我又回到了儿时的花果山,
找到了那份久违的感动。”
都说时尚是一个轮回。50年前,《大闹天宫》中的孙悟空以“神采奕奕,勇猛矫健”的形
象俘获无数观众的心,50年后,3D版《大闹天宫》又掀起了一股观影热潮。说起来,《大
闹天宫》和南京还颇有渊源。老版导演万籁鸣和新版导演速达、陈志宏都是南京人,为
新版影片题写片名的速泰熙也是南京知名设计师。昨天携影片一起“回娘家”的陈志宏
就说,“3D版《大闹天宫》,既是让经典复活,也是一个新的起点。”
在最大限度保留原版台词、剧情的基础上,新版《大闹天宫》最大的改变就是3D。戴上
3D眼镜,花果山、天庭、孙悟空、众神仙都仿佛“立”在眼前,几十个“冲出银幕”的镜
头效果更让观众有身临其境之感。来宁参加观众见面会的3D版导演速达介绍,影片投资
有四五千万,其中一半以上的钱花在了3D制作上。新版的“再创作”,就是要通过最新技
术将原版中的经典元素发扬光大,既要让3D效果栩栩如生,又不失原有的中国味道。
不但看起来美,3D版《大闹天宫》听起来也很舒服。新版在保留传统戏曲音乐的基础上,
加入了西洋音乐,令影片更具大片风格。此外,李扬、姚晨、陈凯歌、冯小刚、陈道明等
一众明星的“原音”加盟,更为影片增色不少。“这是一部有回忆的电影,看了之后,能
让我们回到童年。”速达说。
回忆找到了,为何仍遗憾
3D版《大闹天宫》,让上世纪七八十年代出生的人重温了儿时回忆。然而,回忆找到了,
很多人心里却还是遗憾,“这不是把老版用3D效果重放了一遍嘛,什么都没变啊！”走出
影院时,70后杨先生小声嘀咕着。
当天,是《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》上映首日,《大闹天宫》上映第二日。同台打
擂,《大闹天宫》尽管在艺术性和技术性上都略胜一筹,在票房上却是输家。记者从新街
口国际影城了解到,截至昨天下午3点,《喜羊羊》当天票房已达3.5万,而《大闹天宫》
只有9000多。
孙悟空为何不敌喜羊羊?记者现场采访了一些观众。就读于游府西街小学四年级的彭奕
宸表示对美猴王没兴趣,“我喜欢灰太狼,我们班女生都喜欢灰太狼。”“孙悟空会打妖
怪,也很厉害呀!”“他老是一个动作,整天打打杀杀,没劲死了。”带着儿子正准备检票
的苏明青是个“70后”,自称小时候很喜欢看孙悟空的他,手里却拿着两张“喜羊羊”的
票,“小孩喜欢,没办法。下次再找机会看孙悟空吧。”
新版《大闹天宫》力求原汁原味,完全保留了原来的艺术风格。就技术层面而言,3D水平
堪称世界一流,特效团队曾参与过《阿凡达》等影片的3D制作。但恰恰由于过于忠实原
著,不少成年观众觉得被“记忆”打败了。“回忆是找到了,但一模一样的梦,谁愿意做
两遍?”杨先生直言,“何况,那是50年前的经典,再怎么优秀,也不可能百分百地适合今
天。改编,不是说3D一下就行的,那只能算是复制,不能称为创造。”
昨天,《老吴韶韶》的主持人吴晓平也在现场重温了一把儿时回忆。对于现在不少孩子
不迷孙悟空却爱喜羊羊的事实,他表示理解,“今天的电影让我回到了童年,我很满足。
但这毕竟是我们儿时的偶像,对现在的孩子来说,孙悟空的个性太单一了。其实,我们在
创作时可以打开思路。比如说,孙悟空的很多行为用我们南京话说,就是‘多大事啊’。
他的这些性格特点,如果能展开来,那人物形象一定比现在更丰满。真正成功的艺术形象
,往往不是端着的,而是用人性化的东西去抓人。如果今天的孙悟空能更像凡人一样,有
自己的喜怒哀乐、爱恨情仇,而不是一天到晚地打妖怪,或许更能让孩子喜欢。”
3D只是锦上添花,创意才是成功之道
从2010年的《黑猫警长》到2012年的《大闹天宫3D》,上海美术电影制片厂一直践行着
传承经典、老片新拍的战略。昨天的见面会上,厂长钱建平就说,中国动画的代表是什么
,可能目前还没有一个清楚的答案。而《大闹天宫3D》激活了孙悟空这个动画形象,在接
下来的5到10年,美影厂也会着力打造孙悟空的系列电影,《真假美猴王》和《火焰山》
等经典老片都在备选之列。
拥有近500部美术片的丰富资源,为上海美影厂传承经典打下了扎实的基础。但仅仅“守
着金山”看来还不行。拿孙悟空来说,近邻日本就有著名的《七龙珠》和《最游记》这
两个截然不同的形象,充满想象力的故事,让他们拥有各自的拥趸。相比之下,中国的孙
悟空,则更多地停留在《大闹天宫》里。并不是没有人创新过,作为中国网络小说鼻祖的
《悟空传》,2002年就卖出了影视及动画的改编权。只是由于对孙悟空形象的争议,时至
今日都没能搬上银幕。
要传承经典,更要重视原创。皮克斯在1995年拍摄了《玩具总动员》,塑造了牛仔胡迪和
巴斯光年这两个经典卡通形象。15年内又连推两部续作,用新的故事延续着这两个经典
形象的生命力。迪士尼尽管每隔数年就会翻拍经典,但推原创新作的步伐也一直没有停
过。创新,是一部影片成功的灵魂所在。《大闹天宫》3D版之所以让观众遗憾,就是在这
部作品中,除了技术,没有创造。而再好的技术,也只是锦上添花罢了。
一部是致敬经典,一部是时尚原创。两部国产动漫电影的同期上映,也指出了中国动漫的
前进道路。当下,中国动漫正处于转型期,动漫人已经意识到了内容为王的重要性。但面
对“宝山”般的经典动画形象,如何继承、如何创新,却显得有些茫然。吴晓平认为,传
承经典,不能束手束脚,困在“套子”里出不来,传承经典,更要突破经典,要敢于创新,敢
于发挥。同时,要推原创之作,真正耐下心来“做功课”,今天的原创,一定会成为明天的
经典。 |
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