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发帖数: 70028 | 1 当身穿虎皮裙的孙悟空在龙宫舞起金箍棒、搅动东海的那一刻,多少观众的怀旧情结为之拨动。11日起,新中国美术电影史上的里程碑作品――《大闹天宫》正式推出3D版,全国公映。
创作于上世纪60年代的《大闹天宫》,凝结着几代人的记忆。此次以3D版重返大银幕,是借助科技激活经典的一次问路。儿时偶像今又来,一股动漫怀旧热在影迷中迅速发酵。这两天,各大网站、论坛、微博的热帖都是和“带孩子去看孙悟空”有关的。但与父母的热情相比,孩子们似乎并不太领情,对他们来说,昨天首映的“喜羊羊”才是心中最爱。
《大闹天宫》让影迷重温经典的同时,也引发了动漫影片如何重塑经典的争论。是站在巨人肩膀上“但求无过”地吃老本,还是冒着失败的风险重起炉灶?在敬畏经典的同时,如何注入创新因子,改编与恶搞的界限又在哪里?一道道现实的问题,叩问着中国动画的明天。
科技激活经典,重温儿时回忆
“吃俺老孙一棒!”放映现场,当孙悟空与天兵天将激战时,8岁的王浩天专注地盯着大银幕,坐在一旁的父母比他还紧张,“这部电影小时候看过不下十遍,再看时还是不知不觉被吸引进去。”
与被孩子拖着去看其他动画片不同,《大闹天宫》上映时,许多孩子是被他们的父母拖来的。一位家长坦言:“带孩子来是打掩护的,其实是我自己想回忆一下童年。”著名作家苏童看完电影后深有感触地说:“简单的,就是美好的。今天,我又回到了儿时的花果山,找到了那份久违的感动。”
都说时尚是一个轮回。50年前,《大闹天宫》中的孙悟空以“神采奕奕,勇猛矫健”的形象俘获无数观众的心,50年后,3D版《大闹天宫》又掀起了一股观影热潮。说起来,《大闹天宫》和南京还颇有渊源。老版导演万籁鸣和新版导演速达、陈志宏都是南京人,为新版影片题写片名的速泰熙也是南京知名设计师。昨天携影片一起“回娘家”的陈志宏就说,“3D版《大闹天宫》,既是让经典复活,也是一个新的起点。”
在最大限度保留原版台词、剧情的基础上,新版《大闹天宫》最大的改变就是3D。戴上3D眼镜,花果山、天庭、孙悟空、众神仙都仿佛“立”在眼前,几十个“冲出银幕”的镜头效果更让观众有身临其境之感。来宁参加观众见面会的3D版导演速达介绍,影片投资有四五千万,其中一半以上的钱花在了3D制作上。新版的“再创作”,就是要通过最新技术将原版中的经典元素发扬光大,既要让3D效果栩栩如生,又不失原有的中国味道。
不但看起来美,3D版《大闹天宫》听起来也很舒服。新版在保留传统戏曲音乐的基础上,加入了西洋音乐,令影片更具大片风格。此外,李扬、姚晨、陈凯歌、冯小刚、陈道明等一众明星的“原音”加盟,更为影片增色不少。“这是一部有回忆的电影,看了之后,能让我们回到童年。”速达说。
回忆找到了,为何仍遗憾
3D版《大闹天宫》,让上世纪七八十年代出生的人重温了儿时回忆。然而,回忆找到了,很多人心里却还是遗憾,“这不是把老版用3D效果重放了一遍嘛,什么都没变啊！”走出影院时,70后杨先生小声嘀咕着。
当天,是《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》上映首日,《大闹天宫》上映第二日。同台打擂,《大闹天宫》尽管在艺术性和技术性上都略胜一筹,在票房上却是输家。记者从新街口国际影城了解到,截至昨天下午3点,《喜羊羊》当天票房已达3.5万,而《大闹天宫》只有9000多。
孙悟空为何不敌喜羊羊?记者现场采访了一些观众。就读于游府西街小学四年级的彭奕宸表示对美猴王没兴趣,“我喜欢灰太狼,我们班女生都喜欢灰太狼。”“孙悟空会打妖怪,也很厉害呀!”“他老是一个动作,整天打打杀杀,没劲死了。”带着儿子正准备检票的苏明青是个“70后”,自称小时候很喜欢看孙悟空的他,手里却拿着两张“喜羊羊”的票,“小孩喜欢,没办法。下次再找机会看孙悟空吧。”
新版《大闹天宫》力求原汁原味,完全保留了原来的艺术风格。就技术层面而言,3D水平堪称世界一流,特效团队曾参与过《阿凡达》等影片的3D制作。但恰恰由于过于忠实原著,不少成年观众觉得被“记忆”打败了。“回忆是找到了,但一模一样的梦,谁愿意做两遍?”杨先生直言,“何况,那是50年前的经典,再怎么优秀,也不可能百分百地适合今天。改编,不是说3D一下就行的,那只能算是复制,不能称为创造。”
昨天,《老吴韶韶》的主持人吴晓平也在现场重温了一把儿时回忆。对于现在不少孩子不迷孙悟空却爱喜羊羊的事实,他表示理解,“今天的电影让我回到了童年,我很满足。但这毕竟是我们儿时的偶像,对现在的孩子来说,孙悟空的个性太单一了。其实,我们在创作时可以打开思路。比如说,孙悟空的很多行为用我们南京话说,就是‘多大事啊’。他的这些性格特点,如果能展开来,那人物形象一定比现在更丰满。真正成功的艺术形象,往往不是端着的,而是用人性化的东西去抓人。如果今天的孙悟空能更像凡人一样,有自己的喜怒哀乐、爱恨情仇,而不是一天到晚地打妖怪,或许更能让孩子喜欢。”
3D只是锦上添花,创意才是成功之道
从2010年的《黑猫警长》到2012年的《大闹天宫3D》,上海美术电影制片厂一直践行着传承经典、老片新拍的战略。昨天的见面会上,厂长钱建平就说,中国动画的代表是什么,可能目前还没有一个清楚的答案。而《大闹天宫3D》激活了孙悟空这个动画形象,在接下来的5到10年,美影厂也会着力打造孙悟空的系列电影,《真假美猴王》和《火焰山》等经典老片都在备选之列。
拥有近500部美术片的丰富资源,为上海美影厂传承经典打下了扎实的基础。但仅仅“守着金山”看来还不行。拿孙悟空来说,近邻日本就有著名的《七龙珠》和《最游记》这两个截然不同的形象,充满想象力的故事,让他们拥有各自的拥趸。相比之下,中国的孙悟空,则更多地停留在《大闹天宫》里。并不是没有人创新过,作为中国网络小说鼻祖的《悟空传》,2002年就卖出了影视及动画的改编权。只是由于对孙悟空形象的争议,时至今日都没能搬上银幕。
要传承经典,更要重视原创。皮克斯在1995年拍摄了《玩具总动员》,塑造了牛仔胡迪和巴斯光年这两个经典卡通形象。15年内又连推两部续作,用新的故事延续着这两个经典形象的生命力。迪士尼尽管每隔数年就会翻拍经典,但推原创新作的步伐也一直没有停过。创新,是一部影片成功的灵魂所在。《大闹天宫》3D版之所以让观众遗憾,就是在这部作品中,除了技术,没有创造。而再好的技术,也只是锦上添花罢了。
一部是致敬经典,一部是时尚原创。两部国产动漫电影的同期上映,也指出了中国动漫的前进道路。当下,中国动漫正处于转型期,动漫人已经意识到了内容为王的重要性。但面对“宝山”般的经典动画形象,如何继承、如何创新,却显得有些茫然。吴晓平认为,传承经典,不能束手束脚,困在“套子”里出不来,传承经典,更要突破经典,要敢于创新,敢于发挥。同时,要推原创之作,真正耐下心来“做功课”,今天的原创,一定会成为明天的经典。 |
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