c******g
发帖数: 4889 | 1 [abada] 于 2002-11-26 14:53:16 加贴在 爱乐在线
和声学、对位法的繁文缛节成百上千条，其目的无非有两个，现概括如下：
1、在频繁的转调中保持各调式的明确清晰；
2、在众多的声部中保持各声部的独立清晰。
只为着这两条客观明确的目的，就产生了几百条规则，每一条规则都是为这两条明确的目
的服务。触犯了任何一条规则，则必使上述目的得到不良影响。
赋格难就难在这里，你不是触犯了这一条，就是触犯了那一条。当你触犯某一条的时候，
感到不对劲，于是修改。可是当你第二天一听，又有问题，一查原因，是因又触犯了另一
条；一改，好一点了，但一回忆，只是又回到了原来的错误上去了。
如果否认上述两条目的，则会产生无数的现代音乐。
否认调性（如勋伯格一派）；否认调式，如德彪西、亨德密特等；否认频繁转调与多声部
（如通俗音乐）；大量的和声学、对位法的繁文缛节就可避免，作曲就变得主观，代价是
作品就难以认定好坏难易，而陷入无尽的争议。
巴赫之所以只采用自然大调、和声小调、和声大调，而禁用自然小调、中古调式等民族民
间调式或传统教会调式，无非是上述两个目的。
汉民歌不适合做赋格，原因是旋律片段 |
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c*********e
发帖数: 16335 | 2 对位法 和 和声，到底是不是类似的？有人说一個是横向，一個是纵向？
作曲用對位法，是增加了长度，还是粗度？ |
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c*********e
发帖数: 16335 | 3 哪个音乐大牛通俗地讲一下 对位法。并举几个例子，最好在youtube等网站上能直接听
的。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 5 你发的那些视频，绝大多数就是平行。还有一种是一声部一直不动，只有另外一个声部
在动。这种进行叫“斜向”。器乐的双声部大部分都是这种平行和斜向，很容易写。而
人声的就比较复杂了，很多时候作曲的人就是凭经验和感觉。
还有一种情况是两个声部完全独立，音高和节奏都不同，这种情况叫复调，[注意，这
种情况和你发的视频风格已经非常不同了]，写这样的双声部或多声部的技法叫做对位
法。古典对位法很严格，分为16世纪和18世纪(以巴赫为代表)两种，写古典对位法的书
很多。现代对位法很灵活，很多古典对位法的规矩不一定遵守，也没有太多的权威性理
论指导。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 6 这些是和声学的内容。乐理是进科班以前学的，入学考试的时候是重点，进了科班就没
乐理课了。乐理是指最基础的音乐理论知识。然后就是和声学，再然后是对位法，作品
分析和配器。和声学，对位法，作品分析和配器被称为四大件，是作曲必修的功课。
和声学主要讲和弦，以及如何写四部和声，声部如何进行。针对的是主调音乐，也就是
有一个主要声部，其他声部是伴奏。
对位法是讲如何写复调音乐，也就是各个声部地位平等的音乐。
作品分析是详细讲解曲式结构。
配器是讲解各种不同乐器的特点，用法，以及在交响乐队中如何配合使用。 |
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c*********e
发帖数: 16335 | 7 那古典音乐的对位法呢？对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，连mozart都是学的他的
皮毛。 |
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g*******s
发帖数: 2828 | 8 Julio Julio Julio: 威震天退役，巨汉伤病，说狐狸奥是联盟第一杀器应该没有人有
异议，如果没有脚趾脚踝的老毛病，恐怕去年就破了单季接球的记录。虽然是诸多
fantasy玩家的挚爱，但狐狸奥究竟如何豪取变态的数据呢？6尺3，4.39的40码，惊人
的臂展，一定是类似于威震天/呆子/小绿之类的deep threat X WR吧？几乎每场（包括
NFCC）都有人头上摘跳球的高光嘛。但根据我的观察，那些高光有点误导--胡里奥有几
个特点1）将近一半snap在slot里，2）最爱crossing route，3）YAC恐怖。
1）把WR1放到slot很寻常，摆脱对位的CB1，寻求对slot CB的mismatch。但胡里奥是经
常在slot里，不清楚这个是不是去年开始对Norman连续几场shutdown的调整，不过非常
有效。在2/3档狐狸奥的角色酷似妃子姐，两步就是一个quick slant，由于CB必须尊重
往外的速度，通常都会选择放狐狸奥往中间搞个短的。2）一般的高大X WR都会跑些
crossing/dig route来set up go route，而狐狸奥相反，他有... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 9 这个是即兴伴奏不是编曲，而且是面对初学者，所以第二旋律恐怕不合适。
你的理解，只要不是小二度就可以配成和弦是错的，和弦不是这么简单，而且小二度完
全可以配成和弦，jazz里面很多。
12平均律是用对位法写的复调音乐，我最开始就说了，是面向主调音乐。这个年代，没
有人即兴弹复调音乐的，再说，对位法，对于业余的人来说，太难又不实用。 |
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l*****l
发帖数: 5909 | 10 主持人于文：每个人都可以生活在穿着一件隐身衣的生活之下？
格非：你这么说是对的，每个人可能都穿着隐身衣，我们有很多私密的空间，杨绛
先生也说过这个意思，我们可能在生活中默默无闻，这样的人甘于寂寞穿是一件隐身衣
。现在所有东西都可以被知晓，最私密的东西都可以拿出来展览。那天在新闻发布会的
时候，很多读者讨论这个标题是什么意思。我当时也提到，古典音乐本身听音乐的人来
讲它可能就是一件隐身衣。很多爱乐的人所谓发烧友，他们在生活中有很多不幸很多的
烦恼，我遇到的这些发烧友可能都是比较特别痴迷的这么一批人，世界各地都有。他们
觉得我在听音乐的时候，这个世界跟我没有什么关系了，这个世界是丑恶也好肮脏也好
，至少我在听音乐的两个小时三个小时当中可以忘掉这一切，音乐可以让你隐身有这样
一层含义。
主持人于文：您刚才提到了，您刚才的话中说明您自己也是一位古典音乐的发烧友
，而且从书当中一开始也有这样的一句话，您引用了尼采的这样一句话，“没有音乐生
活就是一个谬误”，我在想这本书当中小说的一些情节，会不会有时也是您生活的一个
经历？
格非：尼采的话，斯克劳斯也说过类似的话，尼采最早歌剧当中有合唱队，歌剧是... 阅读全帖 |
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o***e
发帖数: 3526 | 11 老肖说过，看不起老柴的应该被鄙视。我认为同样的，以为老柴就是巅峰的一样该被鄙
视。音乐这个东西，只有你喜不喜欢，没有谁比谁强。比如俺很喜欢的萨蒂，年纪一大
把了突然回炉去学对位法。你可以鄙视一下他的对位技术，但你不可以鄙视他的音乐。 |
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w***s
发帖数: 4394 | 12 一般指挥家小时候学乐器的时候，并不是以指挥家为目标培养的。
这点上，作曲家，指挥家，音乐学及音乐理论家，基本上类似。绝大多数是从小学乐器
开始，然后逐渐转成这些家。这之中，作曲家往往开始的比较早，其他几行会比较晚一
些，但是这期间，还是会一直学习乐器。
比如在中国，以中央音乐学院为例，比较典型的路线是，从小学习钢琴小提琴或其他乐
器，通常是学龄前就开始。到了一定年龄，比如小学或初中，如果对作曲指挥理论等专
业有兴趣，就可以同时学习这些专业。到了初三，可以准备考音乐学院附中。高一有专
门的理论专业，包含作指理三个方向。考入音乐学院附中以后，培养的方向和乐器专业
的侧重点有所不同。比如，视唱练耳课，和声课，音乐史等课都会加重。到了高二可以
选自己喜欢的方向。选中方向以后开始选专业老师，正式在学校学习作曲指挥或音乐理
论，这些主课老师教学生都是采取1对1的方式。到了大学，这三个方向分为三个不同的
系，作曲系，指挥系和音乐学系。这三个系比乐器专业多学很多理论课程，比如“四大
件”：和声，对位法，曲式学和配器法。其中配器法就是讲在交响乐队中，乐器是如何
协调的。其中包括乐器法知识，乐器法是每种乐... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 13 一般指挥家小时候学乐器的时候，并不是以指挥家为目标培养的。
这点上，作曲家，指挥家，音乐学及音乐理论家，基本上类似。绝大多数是从小学乐器
开始，然后逐渐转成这些家。这之中，作曲家往往开始的比较早，其他几行会比较晚一
些，但是这期间，还是会一直学习乐器。
比如在中国，以中央音乐学院为例，比较典型的路线是，从小学习钢琴小提琴或其他乐
器，通常是学龄前就开始。到了一定年龄，比如小学或初中，如果对作曲指挥理论等专
业有兴趣，就可以同时学习这些专业。到了初三，可以准备考音乐学院附中。高一有专
门的理论专业，包含作指理三个方向。考入音乐学院附中以后，培养的方向和乐器专业
的侧重点有所不同。比如，视唱练耳课，和声课，音乐史等课都会加重。到了高二可以
选自己喜欢的方向。选中方向以后开始选专业老师，正式在学校学习作曲指挥或音乐理
论，这些主课老师教学生都是采取1对1的方式。到了大学，这三个方向分为三个不同的
系，作曲系，指挥系和音乐学系。这三个系比乐器专业多学很多理论课程，比如“四大
件”：和声，对位法，曲式学和配器法。其中配器法就是讲在交响乐队中，乐器是如何
协调的。其中包括乐器法知识，乐器法是每种乐... 阅读全帖 |
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g****g
发帖数: 1828 | 14 歌剧（意大利语：opera）是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱
和音乐来交代和表达剧情的戏剧，也即是唱出来而不是说出来的戏剧。[1]歌剧首先出
现在17世纪的意大利，源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都
要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。一般而言，较之其他戏剧不同的是
，歌剧演出更看重歌唱和歌手的传统声乐技巧等音乐元素。歌手和合唱团常有一队乐器
手负责伴奏，有的歌剧只需一队小乐队，有的则需要一团完整的管弦乐团。有些歌剧中
都会穿插有舞蹈表演，如不少法语歌剧都有一场芭蕾舞表演。歌剧被视为西方经典音乐
传统的一部分[2]，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐
剧被视为歌剧的现代版本。
歌剧最早出现在16世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法
国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17
世纪歌剧的先河。一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少
外国作曲家到法国谋生，韩德尔也最终落脚英伦。
而意大利歌剧的主流一直是正歌剧，直至格鲁克在1760年... 阅读全帖 |
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a****e
发帖数: 9589 | 15 莫札特於1756年出生於薩爾斯堡，在當時這是薩爾斯堡总教区（Archbishopric of
Salzburg）的首府，属于神聖羅馬帝國。父親列奧波爾德·莫札特（1719年—1787年）
是薩爾斯堡大主教教廷交响乐队的演奏员和作曲家，母親為安娜·瑪麗亞·波特爾（
Anna Maria Pertl）（1720年—1778年）。身為家中第七個小孩，在他姊姊瑪利亞·安
娜（Maria Anna，暱稱南妮兒（Nannerl））1751年出生之前，以及之後至他出生之間
的這段時間，分別有三位及兩位不幸夭於年幼。
出生受洗時，他被命名為「Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus」（約翰尼
斯·克魯索斯多穆斯·沃爾夫岡格斯·泰奧菲盧斯）。「Theophilus」意為「天主之愛
」，這個名字相當於德語的「Gottlieb」、義大利文「Amedeo」以及拉丁文「Amadeus
」，但生前卻從未有人以此名號稱呼他。現在，我們所認識莫札特的名字Wolfgang
Amadeus Mozart 為莫札特在正式場合用的名字。
莫札特三歲便展現出他音樂奇特才能，他不僅具備... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 16 不可能按照传统的路继续走下去，严肃艺术就是更加着重于创造力，历史上，古典音乐
几十年就有小的进步，100年肯定是个新流派。现在的教科书也是19世纪才定下来的，
比这之前的理论要进步很多。现在是21世纪了，不能再继续19世纪的东西了。流行音乐
接受了大部分古典音乐19世纪的理论，加了一些流行的元素。而古典音乐必须往前走。
古典体系是来自教会音乐体系，从来就是教会，贵族，后来国家或基金会资助的。从来
都是在小范围内欣赏。大众那时候是听民歌民间音乐的，比如苏格兰民歌，农民舞蹈，
走街串巷的吟唱诗人之类的。而古典音乐对于音乐理论的发展起了决定性作用，没有古
典音乐，不会研发出严格的记谱法，和声学，对位法，大型乐队配器，现在的计算机音
乐等等。音乐发展史上，民间音乐理论总是要落后于教会音乐，当教会音乐已经发展成
多声部，民间音乐还是单声部。当教会音乐开始记谱，民间还是口传心授。
现在正处于旧的体系被打破，新的体系还没建立起来的时候，这种情况古代也出现过，
比如13世纪复调音乐达到了一个顶峰，音乐复杂之极，但是却很难欣赏。恰恰是这些晦涩的研究性的音乐，把人类的音乐体系推向了更高的层次。而，如果没有... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 17 其实网上一般提到的乐理，通常泛指所有的音乐理论部分。这部分在音乐学院里面包括
好几门功课。有不少学校把音乐理论划到一个专门的专业，有些学校音乐理论和作曲专
业是在一起的。当然，科班院校里面，所有的专业都要学音乐理论，尽管要求不同。理
论专业的学生是为了培养未来的理论老师。
音乐理论通常包含这几门课，音乐基本理论：比如什么是音程，什么是和弦，什么是调
性调式，几个升降号是什么调等等。这部分知识每个学音乐的学生都应该掌握，包括业
余的学生。如果没有这些基本知识，对音乐的理解是会有很大的欠缺。
然后就是和声学，这部分主要是讲主调音乐中，和弦之间的关系和连接，声部如何进行
。古典的和声学特别强调的是声部进行，而什么样的旋律配什么和弦好听，这个问题不
是古典和声的重点。这是为什么很多音乐学院的学生，学完古典和声以后，并不怎么会
给流行音乐配和弦，因为方向侧重点很不同，风格也很不同。这门课在国内大学里面是
一年半，高中的时候还有两年。所有科班学生都要学这门课。
对位法，是讲如何写作复调音乐，主要讲声部如何运行，和主调音乐有一定相似性，但
是又很不同。这门课在国内大学里面是一年半。结业的时候需要当堂... 阅读全帖 |
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j*******7
发帖数: 6300 | 18 提到欧洲中世纪，大多数人会立刻联想起教皇、骑士、冰冷厚实的城堡、深受迫害的伽
利略，被烤焦的布鲁诺。“黑暗的中世纪”便成了罗马帝国之后，文艺复兴之前，那段
欧洲历史代名词。但是，一个暗无天日的中世纪不可能孕育出灿烂的现代文明。
中世纪真的黑暗吗？有学者认为，中世纪的野蛮形象其实是17世纪晚期的科学家和思想
家，为了同“蒙昧的世纪”划清界限，竭力在人们心目中营造出来的。真实的欧洲中世
纪，其实是罗马帝国在5世纪解体后，经过极其困难的阶段后，发展出的一个新的文明。
有文化的中世纪
中世纪的文学作品相当丰富，各种人物和神话激发了当时人们的想象力，关于亚历山大
大帝的宏大史诗，《玫瑰浪漫史》、《伯莎大脚》等等不一而足。从流传至今的中世纪
文学中可以看到，贯穿作品的基调并非全是哀伤与恐惧，更多的则是欢乐。
在中世纪，音乐由于基督教而取得了不寻常的发展。从旧约全书和新约全书中可知道基
督教远自犹太王国时期，就是最重视音乐的宗教。最初印刷乐谱，就是为了用于教会作
弥撒的。那些修道士制定了音乐的体制并对乐谱加以研究，而且也正是教会音乐，开创
了复调音乐的形式并完成了对位法。从音乐的全部理论到记谱法，以... 阅读全帖 |
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m***a
发帖数: 2262 | 23
主要是粗度，但讲究不同旋律在时间轴上的前后呼应
多条旋律，复调音乐 |
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c*********e
发帖数: 16335 | 24 nm,可以用电脑编程来做曲了，然後作曲家只要稍微改改就成新曲。这样就能大批量工
业化流水线生产曲子了。 |
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c*********e
发帖数: 16335 | 25 比较了bach和mozart的音乐，mozart的更活泼鲜明一些，bach的更安详适合教堂演奏。
mozart的音樂真是华丽，活泼。 |
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c*********e
发帖数: 16335 | 28 记得高中音樂老师说，听这些曲子，能听到在森林里走的感觉。你有這種感受吗？怎么
听出来的？我怎么没有這種明确的感觉？只是有的部分听着恐怖，有的听着高亢，但是
对细腻的部分不知所云。 |
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t******l
发帖数: 10908 | 29 那个巴赫古诺的圣母颂非常打动人。
我觉得是因为钢琴是 “crystal beautiful interstellar (life-less), yet such
a coldness”，而大提是 “two human spouse (life) spoon-sex in old dark cave,
on the earth orbiting the sun, which orbiting the milky-way galaxy. The two
life cannot even predict their own live or death tomorrow, yet so warmth”。
It is a story of "life-less beauty" vs "life-ful beauty".
这首曲子叫圣母颂，但名字是人为加上的。 |
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c*********e
发帖数: 16335 | 30 据说这些曲子，每一个调调都是在讲述一个故事，听完一个曲子，就能写下一个故事。
是这样的吗？
cave |
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t******l
发帖数: 10908 | 31 这不是有情节的故事，这更多是一个气氛，atmosphere which not meant to be air. |
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c*********e
发帖数: 16335 | 32 怎么欣赏一个曲子啊？就象欣赏一个女人一样，三维好胸，有容奶大。这些曲子，怎么
欣赏呢？2个曲子放一起，哪个比哪个更好呢？怎么比较呢？ |
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T****t
发帖数: 11162 | 33 越来越崇拜时崩了， 你还有什么不知道的吗？
除了不会怀孕生孩子，这点比不上弃婴外，你还有什么不会的吗？ |
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发帖数: 1 | 34 这位网友，不要乱说话。
时崩是个女的，怎么可能不会怀孕生孩子？ |
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e**n
发帖数: 478 | 36 counterpoint 是对位法把
Fugue |
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w***s
发帖数: 4394 | 37 探索都是学院派的功劳，没错，18世纪以前都是教会资助音乐，有了教会的资助，作曲家
可以独立创作音乐，不会为了吃喝发愁，才有了各种实验，那时候学院派音乐都是在修道
院里面学习，创作的。后来教会势利逐渐减弱，音乐家变成贵族资助，开始有了音乐学院
，再后来，音乐家开始独立谋生，经过了很短的一段时间，到了20世纪，音乐家又变成依
靠国家资助，基金会资助和学校任教这几种方式。
每一次革新，都需要很长久的实践，比如单声音乐到复调音乐，复调到主调音乐，过度阶
段的音乐听起来很古怪。经过了很多不成功的实践，经验总集到一定程度，出现了对位法
，和声学，配器法，古典音乐形式才固定下来，20世纪又是一个探索的世纪。
如果按照好听不好听来划分，很可能就不会出现那些革新了，也就没有后来的丰富多彩的
音乐了。
好听
乐学
。正
声， |
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h*****T
发帖数: 279 | 38 【News】2009年12月12日 罗忠镕艺术歌曲音乐会（专场）详情
如对此音乐会感兴趣，请将该贴转到音乐群 或 音乐性的论坛。
龚琳娜将于本周六（12月12日），晚7点，在北京中国音乐学院音乐厅，举办罗忠镕艺
术歌曲音乐会（专场），此专场为学术交流，歌曲以难度较大的新艺术歌曲为主。
注意事项：
1、可以带上摄像机/相机（音乐会时请不要用闪光灯）
2、请准时到达，不要迟到。
中国音乐学院地址：朝阳区安翔路甲1号(近健翔桥、鸟巢)
罗忠镕简介：
http://baike.baidu.com/view/362981.htm?fr=ala0
罗忠镕，男，中国著名作曲家、理论家、教授，博士生导师。1924年生于四川省三台县
，1942年在成都四川省立艺术专科学校开始学音乐，主修小提琴，1944年， 转入国立
上海音乐专科学校继续学小提琴，这时期，还同时师事谭小麟教授学作曲。谭是作曲大
师保罗·兴德米特（Paul Hindemith）的学生。1949年，他又师事丁善德教授学习对位
法，并自修了作曲理论和相关技术。1947年，罗忠镕创作了他的第一首作品，歌曲《山
那边哟好地方》。这支歌很快就传遍 |
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w***s
发帖数: 4394 | 39 对于业余学琴，可以省略巴赫。
但是如果特别喜欢巴赫，可以从易到难的选择一些作品来弹。
科班必弹巴赫的主要原因是，复调音乐和主调音乐不同，同时间有很多旋律在流动
，需要训练同时控制若干旋律的技巧。当然，复调音乐不仅限于巴赫。科班有时也会选
择其他作曲家的复调作品，比如现代的肖斯塔科维奇，亨德米特等。
巴赫很多作品分为前奏曲和赋格两部分，前奏曲往往以主调音乐为主，和巴赫的各种舞
曲组曲，比如法国组曲，小步舞曲等差不多。只要弹的符合那个时代的风格即可。
而赋格则不同，赋格是一种非常严谨复调体裁。简单的说，就是一个主题在各个声部不
断出现。赋格的创作过程是这样的，以四声部赋格为例。先定一个主题，可以在四声部
中的任何一个声部开始，这时其他声部都休息。然后把这个声部在其5度或4度上抄在另
外一个声部，称为答题。而原先那个声部继续进行，和答题重叠的部分，称为对题，写
对题声部，需要运用对位法的技巧，让两个声部保持和谐。
如下所示:
答题-------
主题-----对题-------
(对题和答题是同时出现的，这个文本框经常对不齐，大家凑合看)
然后两个声部继续进行，这时第三个... 阅读全帖 |
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w***s
发帖数: 4394 | 40 对于业余学琴，可以省略巴赫。
但是如果特别喜欢巴赫，可以从易到难的选择一些作品来弹。
科班必弹巴赫的主要原因是，复调音乐和主调音乐不同，同时间有很多旋律在流动
，需要训练同时控制若干旋律的技巧。当然，复调音乐不仅限于巴赫。科班有时也会选
择其他作曲家的复调作品，比如现代的肖斯塔科维奇，亨德米特等。
巴赫很多作品分为前奏曲和赋格两部分，前奏曲往往以主调音乐为主，和巴赫的各种舞
曲组曲，比如法国组曲，小步舞曲等差不多。只要弹的符合那个时代的风格即可。
而赋格则不同，赋格是一种非常严谨复调体裁。简单的说，就是一个主题在各个声部不
断出现。赋格的创作过程是这样的，以四声部赋格为例。先定一个主题，可以在四声部
中的任何一个声部开始，这时其他声部都休息。然后把这个声部在其5度或4度上抄在另
外一个声部，称为答题。而原先那个声部继续进行，和答题重叠的部分，称为对题，写
对题声部，需要运用对位法的技巧，让两个声部保持和谐。
如下所示:
答题-------
主题-----对题-------
(对题和答题是同时出现的，这个文本框经常对不齐，大家凑合看)
然后两个声部继续进行，这时第三个... 阅读全帖 |
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d*****d
发帖数: 10658 | 41 不是谬赞啊。好听就行了，老实说真的要看乐理学对位法和声学什么才作曲也很死板的。
我大伯父是专业音乐作曲家，我以前上高中的时候喜欢作作曲改编改编什么的，给他听
他就说这个不对那个不对的，比如说落音不能在那个和弦上面，结构要对称什么的，给
我推荐很多枯燥乏味的乐理书看。反而把我的兴趣全浇灭了。 |
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n****n
发帖数: 492 | 42 【 以下文字转载自 Reader 讨论区 】
【 原文由 njas 所发表 】
发信人: samse (沙门~秘密情人), 信区: Reader
标 题: 露出你的下体(6) (转载)
发信站: BBS 水木清华站 (Sun Jun 27 14:49:15 1999)
“晚宴”规模宏大，汉娜·威尔克的微型阴唇雕塑则形成
对位法，这种小雕塑用胶泥捏成，非常简单、非常直接，
然后成十成十地贴在带现成图画的木板上，感觉象蝗灾，
天空上、大地上、广场上，到处都是，弥漫而悲哀，一点
不引起暇思（我个人的感觉）。
比这两位更酷的还有人在，那就是一向重视感官之美的日
本人，寺冈政美。这位大牛最惊世骇俗的作品是一系列描
绘“塞入体内的卫生棉条”。。。。恶心吧？听起来，也
许。看起来却未必，我没见过这个“系列”，见过“女人
与鸢尾”，描绘一名艺伎撩起裙子，从赤裸的下体生长出
一株美丽的鸢尾花，用花朵来象征阴器，含蓄而优美，没
有任何生理细节，仅仅是其寓意令人心摇神旌。
还有一位自恋狂女摄影家，美国人，辛迪·舍曼就比较卑
鄙了，竟然用假屁股来欺骗革命群众。原来这丫头有自恋
狂和装扮癖，所以她几乎所有的作 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 43 1759年春，74岁的大师照例指挥了演出，在暴风雨般的掌声中，
老人倒下了。几天以后，这位乐坛上的巨星陨落了。 亨德尔享
受了国葬的待遇，长眠在历代国王圣贤下葬的威斯敏斯特教堂
墓地，在那里有一座亨德尔纪念像耸立至今。
回顾亨德尔的一生，他确实是乐坛上的常青树和多面手：
他一生近60年的音乐生涯中，在德、英、意三国乃至全欧洲都
获得了巨大的声誉；他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的
独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，成为世界音乐史上的瑰宝。
他同巴赫、维瓦尔第一起，为辉煌的巴罗克时代画上了一个圆
满的句号。 |
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c*****g
发帖数: 1856 | 44 阿瑟·奥涅格
（Authur Honegger,1892-1955）
瑞士作曲家，在巴黎音乐学院学习过小提琴、对位法、赋格与
指挥。他的创作同时受到了近代法国音乐和德国音乐这两种气
质不同的文化影响。作品数量庞大，体哀告裁面也很广。成名
之作是交响诗篇《大卫王》，代表作有清唱剧《火刑堆上的贞
德》，交响乐《太平洋231》和电影配乐《拿破仑》， 《悲惨
世界》，《罪与罚》，《沉默之战》，《福勒克斯船长》，
《鲍而 库劳迪尔》等。 |
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s*******e
发帖数: 326 | 45 伴奏不全是，更多的是平衡
赋格是相互追逐的，对位法作曲的主要形式 |
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M*********m
发帖数: 2024 | 46 嗯，不过音乐有音高，音长，对比，色彩，对位法，变奏，和弦，你说的格律是里面的
什么呢？对应的太多了。 |
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n**s
发帖数: 7 | 47 发信人: samse (沙门~秘密情人), 信区: Reader
标 题: 露出你的下体(6) (转载)
发信站: BBS 水木清华站 (Sun Jun 27 14:49:15 1999)
【 以下文字转载自 ARTS 讨论区 】
【 原文由 samse 所发表 】
“晚宴”规模宏大，汉娜·威尔克的微型阴唇雕塑则形成
对位法，这种小雕塑用胶泥捏成，非常简单、非常直接，
然后成十成十地贴在带现成图画的木板上，感觉象蝗灾，
天空上、大地上、广场上，到处都是，弥漫而悲哀，一点
不引起暇思（我个人的感觉）。
比这两位更酷的还有人在，那就是一向重视感官之美的日
本人，寺冈政美。这位大牛最惊世骇俗的作品是一系列描
绘“塞入体内的卫生棉条”。。。。恶心吧？听起来，也
许。看起来却未必，我没见过这个“系列”，见过“女人
与鸢尾”，描绘一名艺伎撩起裙子，从赤裸的下体生长出
一株美丽的鸢尾花，用花朵来象征阴器，含蓄而优美，没
有任何生理细节，仅仅是其寓意令人心摇神旌。
还有一位自恋狂女摄影家，美国人，辛迪·舍曼就比较卑
鄙了，竟然用假屁股来欺骗革命群众。原来这丫头有自恋
狂和装扮癖，所以她几乎所有的作品 |
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T********N
发帖数: 1507 | 48 中国人的音乐能力差到什么程度呢？目前在世界上也就和足球差不多。这一点别不服
气，说个最简单的证据：中国的音乐团体，音乐家，他们的唱片出了国门，基本一张也
卖不动。
汉人历史上就不是能歌善舞的民族。在汉人的日常生活中，音乐和舞蹈基本是零。
对绝大多数汉人，音乐只在一点典礼性场合作为点缀，或者娱乐场合，作为戏剧和
舞蹈的附属品，只是一种礼仪性质、娱乐性质，而不是生活必需品。
对于少数士大夫，日常也会弹弹琴，吹吹箫什么的，也是为了体现所谓高雅，重要
性很低，不是必须品。事实上，中国古代的士大夫，会演奏乐器的属于凤毛麟角，但是
会画两笔的则占多数。
中国音乐的律制，被认为是独特的，其实就是最简单的五声律制，这也证明中国音
乐的落后。其他民族都比中国复杂，中国这种落后反而被吹捧成一种特色。而西方发展
出了12平均律，阿拉伯人和印度人还有更加复杂的律制。
在中国，各种艺术门类的发展中，最弱的就是音乐。其他门类如视觉艺术—书法、
篆刻、绘画、建筑、工艺美术等，文学艺术、味觉艺术—中餐，形体艺术—舞蹈和武术
、杂技等，都高度发达。
汉人的主要乐器，只有琴瑟可能是自己发明的，其他的琵琶、二胡、笛子、箫、... 阅读全帖 |
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发帖数: 185 | 50 http://www.aif.cn/Article/Class13/200509/1315.html
第一章 （1908--1941）俄罗斯电影诞生；苏联蒙太奇学派崛起；社会主义现实主义电
影的辉煌成就
1908年俄罗斯电影诞生 ，《斯捷潘.拉辛》， 第一次世界大战期间及二月革命后的俄
罗斯军事题材电影
1917年十月革命， 电影产业国有化， 国内革命战争时期的“鼓动电影”
20年代苏联蒙太奇电影学派的形成，三位大师的先锋主义理论及其代表作：
爱森斯坦 杂耍蒙太奇与理性蒙太奇 《战舰波将金》
普多夫金 蒙太奇叙事 《成吉思汗的子孙》
杜甫仁科 银幕上的诗 《兵工厂》
声音的出现与“音画对位法”
1934年社会主义现实主义文艺思想的确立
苏联社会主义现实主义电影创作的里程碑之作：《夏伯阳》（1934）
30年代中后期社会主义现实主义电影的创作高潮：
《马克辛三部曲》
《我们来自喀琅施塔得》
《十三人》
《带枪的人》
蒙太奇大师将艺术探索精神与社会主义现实主义思想相结合的作品：
《肖尓斯》
《亚历山大.涅夫斯基》
第二章 （1941-1956） 伟大卫国战争期间的苏联电影；战后初期的战争题 |
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